北京保利国际拍卖有限公司

拍品信息

LOT号	0145	作品名称	朱铭 1991年作太极系列
作者	朱铭	尺寸	212.6×170×271.7cm	创作年代	1991年作
估价	6,000,000-9,000,000	成交价	RMB --
材质	铜雕雕塑	形制
款识：朱铭 ’4/6’ 91’ （下背）版数：4/6 附台湾台北财团法人朱铭文教基金会开立之原作保证书朱铭朱铭对于「太极」系列的构思始于1970年代，当时中国功夫因李小龙电影扬名四海、席卷全球，被世人认为是东方力量的代表，在同一时期，朱铭出于个人强身健体的需要而修习太极拳法，也因此对中国传统哲学内涵及养生哲学有更深的认识，在此背景之下遂以「太极」系列作为自己对文化思想和中国精神的一种提炼与表达，在朱铭数十年对于这一命题的思考中，他一直在践行「艺术即修行」的理念同时也开辟更为广阔的艺术领域，探索更写意、大幅度、重传神的雕塑作品，创作于1991年的《太极系列》（Lot 145）正是体现艺术家哲学观的精神性作品，更是这一系列的代表之作。「太极」作为东方哲学的精华，蕴涵着中国古人上对宇宙起源，下对个体生命运行的探索与检视，中华武学千年，「太极拳」作为太极辩证哲学的延续，在其招式中体现了动静、虚实、刚柔、进退，万变不离其宗，即「道法自然」。朱铭选用太极拳法中最为体现虚实相生、动态平衡之美的「推手」招式作为创作之本，雕塑线条干净洗练，轮廓尖刻分明，整体呈现线条与块面的交织，生动诠释何为「相生」。朱铭将太极中的刚与柔巧妙的融合在人物的造型当中，他的刚劲体现在极为简洁和干脆的劈砍剥裂，每一个利落的大斧凿纹都象征着无穷的力道；而柔劲则体现在他对人物动势的细节刻画，双臂的上扬与下沉带起的翩翩衣袖，既能感受到人物的似静若动，也可窥其身姿潇洒，仿佛蕴含无限能量。此外，《太极系列》完整体现出朱铭最为擅长的对于气韵和动感的刻画，他在「造形」方面塑造了一种欲动未动的悬念感，当中不仅是动的「形」，还有动的「势」，此时艺术家的雕塑技法已不仅是劈砍剥裂，而是展现一种创作上的直觉，一如文人书画的大写意，呈现了一种收放自如的泰然与坚定，浑然忘我，一气呵成。朱铭师从杨英风十年有余，尝试过所有的雕塑技艺，他早期使用的创作媒材是天然整块木料，但因木材体积受限，难以产生巨作，随着「太极」系列的持续突破与创作，铜雕成为了他使用最为娴熟的媒材，铜的材质更为耐久坚固，相比对于木材的塑造，铜雕更多会出现「镌刻」的效果，艺术家先使用大块发泡保丽龙材料进行劈砍切割，再以精湛的翻铜技术使之成形，并在其表面处理的结果接近天然石块的纹理和趣味，且铜会随着岁月的流逝而自然产生铜绿，这种变化更是将现代雕塑点染出上古青铜的质感，更凸显其深沉隽永。无论媒材的选择或者是太极拳法中的招式，都只是朱铭作为对太极哲学思想归纳与表达的载体，因此他脱离了具象身法的限制，也不拘泥于对武力的强调，而是显示出强烈的现代性抽象语言特质，如他所说的：「现在，我让双手连接起来，一连接，气的流动、肌肉的牵动，就相互贯通、活络，合为一体。」，予人以极大的想象空间和文化共鸣。朱铭的「太极」系列大型铜雕作品，因其雄浑的气势与深邃的文化内涵也常被致于城市地标之处，例如朱铭巨型铜雕《单鞭下势》自80年代开始就傲立于香港交易广场这一商业竞争最为激烈，同时也象征财富最为集中之地，寓意攻守兼备、刚柔并济、生生不息。本次上拍的《太极系列》以其巨大浑厚的身姿明确体现太极哲学中的平衡与相生，造型沉稳内敛同时力量满盈，象征抱元守一、以静制动、演绎自身之繁荣。朱铭的「太极」系列奠定了他在艺术史上的地位，也标志着其彻底超越具象的束缚，进入一种纯粹哲学性与精神性的创作思维和追求，《太极系列》不仅代表朱铭将人像雕塑与空间完美结合，体现与天地共融共生的层次，也更是一次收藏比肩知名城市地标公共艺术的良机。易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。 —《易经·系辞上传》